Royal Hawaii

キューバ音楽の魅力・・・バンボレオ

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-23T09:16:39+09:00

　キューバ音楽と言えば先ず頭に浮かぶのは「サルサ」であろう。
軽快なリズムにビートの取り方などキューバ人ならではの「お上手」さが滲み
出ている。やはり国民性の違いだろうか。
キューバは社会主義国であり「エナ」と言われる国立芸術学院がある。
様々な分野のアーチストの卵が勉強している所でもある。
授業料は無料であるが、卒業するには大変らしい。
例えばピアノ部門で１００人入学しても卒業出来るのは２～３人と言うレベルだ。
才能のない者は他へ転向を命じられる。
日本では授業料を払っている以上「やめろ」とは言えない。
そして晴れて卒業の暁には有名バンドへの入団が待っている。
その有名バンドの一つに「バンボレオ」がある。
世界はもちろん日本公演も数多く手がけている。メンバーとしては・・・
ラサロ・バルデスと歌姫、タニア・パントーハの音源を日本とロンドンのDJ･サウンド
クリエイターたちがラウンジ・リミックス。
「バンボレオ」のリーダーであるピアニスト、ラサロ・バルデースと圧倒的な歌声の
タニア・パントーハ。
これにはキューバ・ファン、サルサ・ファンも納得。さらに最新のクラブ・ミュージック
としても注目すべきであろう。
よくゲストで参加しているバンニアも実力派でもある。
バンニアはバンボレオのオリジナル・メンバー。
バンドを抜けてからソロになって活動し、キューバを代表する女性ボーカリストと評価
されている。
オマーラ、ハイラ、バンバンのジェニー、バンボレオのタニア、そしてバンニアが人気、
実力でトップ５と称賛される。

男性フラブーム・・・ＮＯＷ

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-22T09:25:42+09:00

　今、男性フラが静かなブームだと言う。
男性フラと言うと今までは「カヒコ」が中心であったが、最近は「モダンフラ」にも
人気が集中している。
フラと言えば、「女性が踊るダンス」というイメージが強いが、Hula（フラ）は古来、
神への祈りを捧げる宗教的な儀式で、大変神聖なものとして踊られていた。
当時は限られた男性のみが神殿（ヘイアウ）でオリ（詠唱）を唱え太鼓やパフを叩き
ながらフラを踊っていた。
フラは神へ捧げる男性の踊りとして生まれ、そして現代へ今でも受け継がれている。
“カヒコ”（古典フラ）は元々は男性が打楽器にあわせて力強く踊るものであるが、
綺麗なメロディーや歌にのせて踊るというものではなく、自然や神に対する礼拝を
込めて詩を唱えながら踊るという。
かなり宗教的で神聖な踊りでもある。
はてさてこのブームいつまで続くやらである。
それには教える為の「ハラウ」も必要になってくる。
田舎では無理？

安里屋（あさどや）ユンタ

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-21T09:20:14+09:00

　沖縄の民謡とハワイ音楽で共通点があることがわかる。
先ずリズムだ。ゆったりとした感じがフラでも踊れると言う。
そして沖縄と言うと頭に浮かぶのが「安里屋ユンタ」だろう。

『安里屋ユンタ』（あさどやユンタ）は、沖縄県の八重山諸島に伝わる民謡。
琉球王国時代の竹富島に実在した絶世の美女・安里屋クヤマ
（１７２２年 - １７９９年）と、王府より八重山に派遣されクヤマに一目惚れした
目差主（みざししゅ。下級役人）のやり取りを面白おかしく描いている。

１８世紀の八重山では庶民に苛酷な人頭税の取り立てが課せられており、
庶民が役人に逆らうことは普通では考えられなかった。そんな中で目差主の
求婚をはね付けるクヤマの気丈さは八重山の庶民の間で反骨精神の象徴として
語り継がれ、結の田植歌と結び付いて１９世紀初頭までに安里屋ユンタとなったと
考えられている。歌詞は２３番まで続き、４番以降ではクヤマに振られた目差主が
「ならばお前より美しい娘を見つけて嫁にする」と言ってクヤマと別れ、イスケマと
言う娘を娶って郷里に連れて帰る過程を描いているが、一般に歌われるのは６番
までのことが多い。
歌詞中の「マタハリヌチンダラカヌシャマヨ」は八重山方言の古語で
「また逢いましょう、美しき人よ」の意であるとされるが、インドネシア語で
「太陽は我らを等しく愛する」の意味も込められている、との説もある。

　　　　　　　　　　　　　『安里屋ユンタ』（歌詞）

作詞：星克（ほしかつ）　作曲：宮良長包（みやら　ちょうほう）

（１）
　　サー　君は野中の茨の花か
　　サーユイユイ
　　暮れて帰れば　ヤレホンニ　引き止める
　　マタハーリヌ　チンダラ　カヌシャマヨ

（２）
　　サー　嬉し恥ずかし　浮名を立てて
　　サーユイユイ
　　主（ﾇｼ）は白百合（ｼﾗﾕﾘ）　ヤレホンニ　ままならぬ
　　マタハーリヌ　チンダラ　カヌシャマヨ

（３）
　　サー　田草（ﾀｸﾞｻ）取るなら　十六夜月夜（ｲｻﾞﾖｲﾂｷﾖ）
　　サーユイユイ
　　二人で気兼ねも　ヤレホンニ　水入（ﾐｽﾞｲ）らず
　　マタハーリヌ　チンダラ　カヌシャマヨ

（４）
　　サー　染めてあげましょ　紺地（ｺﾝｼﾞ）の小袖（ｺｿﾃﾞ）
　　サーユイユイ
　　掛けておくれよ　情（ﾅｻｹ）の襷(ﾀｽｷ)
　　マタハーリヌ　チンダラ　カヌシャマヨ

（５）
　（サー　沖縄よいとこ　一度はおいで
　　サーユイユイ
　　春夏秋冬（ﾊﾙﾅﾂｱｷﾌﾕ）　みどりの島よ
　　マタハーリヌ　チンダラ　カヌシャマヨ）

アイリッシュ・ダンス

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-20T09:26:01+09:00

　ダンスについては世界各国独特のものが伝統的にある。
アイリッシュ・ダンスの原点は文字を持たずダンスによって表現することでは
ハワイのフラと原点は同じである。
アイルランドのダンス。
その歴史は６００年とも８００年とも言われてる。もともとケルト民族の住むアイルランド
には文字が存在しなかった。物語や歌によって人から人へ伝えられてきたのだ。
その長い歴史があって、そして各地域ごとにアイリッシュダンスはいろいろな発展をし、
今に伝わってきたと言うことで、いくつかのスタイルいくつかのカテゴリーに分けられる。
一般的にはアイリッシュダンスは・・・上半身を使わず足だけで踊るダンス、
というのがベースになり、それに加えておもしろいアイディアがあれば、フォーメーション
なりアームなり足さばきなりを取り入れ、作品的にショーアップを心掛けているのが現状。

・シャンノース
アイルランド人がゲール語（アイルランド語）を話していた昔のスタイルで全身を自由に
使って踊るダンス。最も古いスタイル。

・セットダンス
８人１組で踊る“フォークダンス”そっくりなのがアイリッシュダンスのセットダンス。
とても簡単なステップをその曲が終わるまでくり返し踊るといったもの。
“オクラホマミキサー”とか“マイムマイム”といったものやったことあるが、
“フォークダンス”もアイリッシュダンスのセットダンスのスタイルをそのまま持ってきた
ものとも言われている。

・フィギュアーダンス
フィギュアーは形という意味からか、数人のダンサーで輪になったり、８の字を描いたり
するダンス。ステップ自体はとても簡単。ケーリーダンスに似ている。

・トラディショナル
伝統的に伝わってきたもの、トラディショナルなアイリッシュミュージック。
ハードシューズのダンスにはブラックバード、セントパトリックスデイ、などがある。
CDを買うとセットダンスと表記してあるのがその種の物なのだ。

・ステップダンス
上半身はいっさい使わないで足だけで踊るダンス。

・オールドスタイル
イギリスの支配下にあり、ゲール語を禁止され英語を強制された頃のダンス。
ダンスも禁止されたが、アイルランドの人たちはダンスは生活の一部としていた。
外を見回ってるイギリス兵に窓越しに見られてもいいように腕の動きをなくしてしまったと
いう話も残っている。

カノンコード

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-19T10:01:16+09:00

　カノンコードとは、聞き慣れない言葉であるがもともとの意味はキリスト教
（カトリック）の教則を細かく定めたものとしている。
　カノンは、そのポリフォニー音楽の一形式で、あるパートが演奏したメロディを、
べつのパートが遅れて演奏するもの。
要するに、「かえるのうーたーが・きこえてくーるーよー」の「きこえて」
にあわせて別のパートが「かえるの」と歌い出す、輪唱と同じことなのだ。
コード進行の完成形であると言われている。
日頃色々な音楽を聴いていて、あ、これはいい曲だ。と感じることがあると思う。
実はそう感じる曲で、このコード進行を使用していることが非常に多い。
現代の日本人にとって最も親しいコード進行になっているようだ。
そして、「売れる」コード進行でもある。
使い古されたコード進行とも呼ばれており洋楽では意図的に避けられているようだが、
日本では今もなお人気が高く、このコード進行を使った曲は続々と作られている。
その数は無数にあり、全てを挙げるのは不可能である。
このコード進行で、どれだけ良い曲が作れるかが作曲家としての勝負どころと言える。
基本は次の通りである。

| C | G | Am | Em | F | C | F | G7 |

サビに多用される。曲全体がこのコードのものもある。
あの名作曲家バッハはこのカノンコードを好んで使ったとされる。

「きよしこの夜」をフラで踊る

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-18T09:13:12+09:00

　今年もクリスマスの季節がやってくる。
来月１６日にホテルでのライブも入っている。
今年は最後の「アロハ・オエ」のかわりに「きよしこの夜」をやろうかと思う。
フラも入れたいがリズムが３拍子の為、うまく踊れるかどうかである。
それともキャンドルのかわりにペンライトをもって客席の中で振ると言うことが
できるかどうか、打診しているところである。

　「きよしこの夜（Silent Night）」は１８１８年１２月２５日にオーストリアの
ザルツブルグの聖ニコラウス教会で初演された。この歌にまつわる逸話として、
クリスマス・イヴの前日、教会のオルガンがネズミによって壊され、クリスマスに
歌う賛美歌の伴奏ができなくなり、急遽ヨゼフは“Stille Nacht”の詞を書き上げ、
グルーバーに、この詞にギターで伴奏できる讃美歌を作曲してくれるように依頼。
グルーバーは最初「教会でギターを弾いても人々は誰も気に入らないのではないか?」
と懸念を示していたが、ヨゼフの説得もあって詞に曲をつけることを了承。
グルーバーは一晩中懸命に考え続け、ついにこの曲が作られた。曲ができあがったの
は教会でミサが始まるわずか数時間前のことであった"-という有名なものがあるが、
近年の研究では数年前にヨゼフは詩を完成させていたという説が有力である。しかし、
グルーバーが短期間で作曲したのはほぼ間違いないとされる。

ハワイ語辞典・・・ハイナ、ハイナホウ

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-17T09:41:10+09:00

　メンバーのナイツ♪テラシマ氏がハワイ語辞典（ハワイな気分）のサイトを
送ってくれました。
ハワイ語を検索すると日本語訳が出てきます。いわゆる「バイリン・ガル」
ですかね。
今回は「ハイナ」「ハイナホウ」を取り上げてみたいと思う。
ハワイ語で歌った時は最後から２番目は「ハイナ」で最後は「ハイナホウ」
で終わります。従って「ハイナホウ」の声がかかるとエンディングの準備
に入る大事なかけ声となります。
日本の「相の手」とも言うのでしょうか。
「ハイナ」を検索すると次のような表示になりました。

【haina(ha'ina)】(ハイナ)
言う（言った）こと、声明、折り返し句
【haina】(ハイナ)
（神への）奉納、いけにえを捧げること
【Ha'ina 'Ia Mai Ana Ka Puana】(ハイナ　イア　マイ　アナ　カ　プアナ)
歌の主題に戻る
【haina(hainā)】(ハイナー)
残酷な、無慈悲な
【maaa(Ma'a'a)】(マアア)
風の名前、ハワイ島のラハイナに吹く風
【lahaina】(ラハイナ)
過酷な太陽

などいろいろな意味があることがわかった。
一般的には「終わり」の意味であると勘違いしている例が多い。
正しくは「繰り返し」が一般的であると思う。

「ハイハホウ」とは、
これは「ホウ」は「もう一度」ということなので「ハイナ・ヴァースをもう一度」という意味だ。
この結果「ハイナとハイナ・ホウの２度ハイナ・ヴァースを演奏する」とよく誤解されるが
「ホウ」は「もう一度」なので結果として「何度も繰り返す」場合もあると言う。

これを機にハワイ語にはまりそうである。

STK sound ディナーショー・・・ハワイアン＆フラライブ

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-16T09:44:33+09:00

　ＳＴＫｓound ディナーショーのゲスト演奏で我々に与えられた３０分の貴重
な時間を３曲にこめました。
メカナニ・アウカオポ、ブルーハワイ、タフ・ワフ・ワイです。
それぞれフラが入りました。
タフ・ワフ・ワイは子供（ケイキ）が入って拍手喝采でした。
とにかくライトの照明も加わって暑くて汗が手ににじみ、スチールのバーも
すべってヒヤヒヤでした。
その上２００名の観客の中、あがってしまい実力の半分でした。
しかしながら大きなミスもなく何んとかこなしました。
終了後新潟に住む作詞家の先生から来年上越で演奏を頼むと言われ
ちょっといい気分、楽しみにしております。
いずれにしてもいい経験をさせて頂きました。
関係者の皆様いろいろありがとうございました。

STK sound ディナーショー

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-15T09:33:25+09:00

第６回「ＳＴＫsoundディナーショー」が１１月１４日（土）午後１時より百景苑で
盛大に開催されました。これは中野音楽事務所が主催したものです。
プロの歌手の皆さんが日頃の実力を如何なく発揮され、熱唱、熱唱の連続で
約２００名の観客を酔わせました。
中野先生始め作詞作曲の先生方並びに各種スタッフの皆様の力で見事成功
させました。
アトラクションとして須坂昇竜太鼓、日本舞踊、ハワイアンバンド＆フラなど
脇役も花を添えました。
ハワイアンバンド＆フラについては明日ご報告いたします。

主な歌手の皆さんをご紹介します。

　・内川みどり（キングレコード）
　・花房ゆかり（コロンビアレコード）
　・フランク中田（徳間ジャパン）
　・瀬名ひとみ（キングレコード）
　・清水美枝子（ＳＴＫ）
　・篠原　貢（ＳＴＫ)
　・古畑けんじ（ＳＴＫ）
　・関　やすこ（ＳＴＫ）
　・泉　優子（ＳＴＫ)
　・北　芳巳（ＳＴＫ)
　・滝　栄子（ＳＴＫ)
　・葵　みつこ（ＳＴＫ）
　・小山まゆみ（ＳＴＫ）

　・宮尾正人（総合司会）
　・西村忠一（スタッフ）
　・渡辺信行（スタッフ）
　・藤澤悦三（照明）
　・松澤　茂（音響）
　・中野信一（企画・構成）

癒しの沖縄新楽器・・・サンレレ

ハワイの玉ちゃん — 2009-11-13T21:05:44+09:00

　沖縄の三線とウクレレを合わせた楽器「サンレレ」なる楽器が出来た。
アルベルト城間さんが考案した夢の楽器“サンレレ”、構想１０年でついに完成！
今年５月の『ギターフェス２００９』でも話題となった注目の“サンレレ”とは、
ウクレレのボディー＋三線と同じポジションの棹、３弦楽器で奏法が三線＋αという、
“ウクレレの音色がする三線”で、その音色に癒されると言う。
プロミュージシャンからの依頼で１０年がかりで製品化したのは、
三線メーカーの(有)マチダヤ・コーポレーション。
（国道５８号沿い三線ショップ『開鐘屋』が直営店舗として販売受付中）
「音色にこだわり、素材をハワイまで仕入れに行ったりもしました」との事。
サンレレを生産する工場は、ハワイでも２年連続受賞実績のある
ウクレレ＆ギター・メーカーのT's Guiters。
ボディーとネック(棹)はマホガニー、指板はローズウッドと、
ギターに使われているものと同じ素材が使用されている。
(スタンダードモデル／パイナップルモデルの２タイプ。各定価８万円)