「カホン」とは木製の箱をまたいで打ち鳴らす打楽器である。
奴隷全盛時代、アメリカ大陸より前に南米はペルー、ボリビアなどにアフリカから
大量の奴隷が連れてこられた。
当時は銀の採掘が盛んでそれらの作業に従事させられたのだ。
この時に黒人は太鼓などを使って打ち鳴らしていたが、それを騒ぎになるのを
恐れ禁止したことから箱を打ち鳴らしてリズムを取るようになったのが始まりと
される。
今では立派なパーカッションとして定着している。
ペルーやボリビアなどは子供の頃からたしなんでいて、かなりの人気でもある。
カホン(Cajón)は、ペルー発祥の打楽器の一種。カホーンとも発音される。
カホンは楽器自体に跨って演奏される箱型のもの(ペルー式と呼ばれる)からコンガの
ように股に挟んで演奏されるもの(キューバ式と呼ばれる)まで、打面が木製である
打楽器全般を指す。 通常ペルー式カホンを指す場合が多い。
古くはキューバの民族音楽であるルンバで用いられてきた。 １９７０年代にはフラメンコ
ギタリストのパコ・デ・ルシアによってフラメンコの世界に持ち込まれ、今ではフラメンコ
の重要な伴奏楽器として認識されるまでに至っている。 近年ではコンパクトで電源が
要らず、ドラムセットのようなサウンドを得られることもあり、ストリートミュージックに
重宝されている。

　仕事が一段落した為、テレビのスイッチを入れたら偶然ハワイアン特集を
やっていた。これは見なければと思い釘付に。
タイトルは「長野でハワイな気分」と言うものであった。
ハワイグルメ、フラスクール、ハワイアングッズの３部門の構成であった。

・Ｍｏｕｎtain☆Q（マウンテンＱ）
長野市中央通りのかるかや堂横のレストラン。ハワイの定番「ロコモコ」もある。
この他ジャンボハンバーグが名物らしい。
ロコガールの鈴木莉奈さん、徳竹麻未さんもいる。
６月６日（土）、７日（日）に「門前ジャズストリート」があるのでその時に寄って
見たいと思う。

・篠塚麗比フラスクール
長野市東通りにあるフラスクールである。
年齢に関係なく誰でも受け入れると言う。連日の練習に余念がない。
ハワイから講師も来ていると言う。
インストラクターの間嶋美保子さん、名前はチラッと聞いていたが見るのは
初めてである。想像していたイメージとは違っていました。
あまりの美人にびっくら仰天。
長野にこんな美人がいたなんて・・・オヨヨ。

・ハワイアングッズの店・・・Hauoli（ハウオリ）
長野市は田中にある。
普通の住宅街にその店舗はあった。
もちろんネット販売もやっている。
ハワイのコナコーヒーを始め様々なグッズが所狭しと並んでいる。
店長の内山由美子さん、とスタッフの小林真澄さんが出迎えてくれる。

　イプはハワイ語で「ひょうたん」を意味する。
この作り方については諸説あるが最もナチュラルな方法をご紹介しよう。
先ず基本的には海の中で行う。全て自然に返してやる為だ。
　・イプを良く洗う。
　・イプの形や大きさを見てそのイプのバランスを考えて首を切る。
　・イプの中を棒でつついて種を出す。
　・何度も海中で洗い、乾燥させる。
　・乾いたらニスを塗り完成。

とここまでは誰でも知っていることであるが、問題は切った首の残りの部分
をどうするか余り知られていない。
これはポイと捨てるのではなく、ビールなどのジョッキに使われる。
古くはハワイがさとうきびの栽培で潤っていた時、ポルトガルなどから大量
の移民を受け入れた。
この時ヤシ酒を飲むためにこのイプの頭の部分が使われたのだと言う。
当時の王朝は移民に対してはヤシ酒だけは禁じなかったのだ。
彼等はヤシ酒があるから仕事をしていたと言っても過言ではないからだ。
それを禁じたら仕事をしなくなるからだ。
今でもハワイでは通の人はこれにハワイビールを注いで飲んでいるのだ。
一度やってみたいですね。

　作詞家の石本美由起（本名：美幸）さんが亡くなった８５歳であった。
広島県出身。これなでに作詞した作品は３.５００を超える。
出世作の１９４８年の「憧れのハワイ航路」は瀬戸内海の島々を船からながめた
少年時代の思い出をヒントに作り、敗戦で打ちひしがれた人々の心に夢を与えた。
１９６６年の「悲しい酒」は美空ひばりの代表曲のひとつで作曲の古賀政男から
「藤山一郎が歌った「酒は涙か溜息か」の現代版を作ってほしいと頼まれて作詞
したと言う。
「曲がついていなくても、説得力のある詞を書かなくてはいけない」が持論。
この他「矢切りの渡し」「長良川艶歌」など日本レコード大賞に輝いた。
ご冥福をお祈りいたします。

　メレフラが盛んに行われている。
今日もメリーモナーク・フラスタジオにはフラダンサーが集結。
楽しい踊りを披露してくれました。

　フラで忘れてならないのがグッズである。
冒険家キャップテン・クックがハワイで最初に見たものがイプ、イプヘケ、ウリウリで
あったと言う。
現在フラをやっているフラダンサーが次のステップとして広まっているのがフラグッズ
クリエーターであるという。つまり自分で作ると言うことである。
その為のワークショップが近年盛んである。
ここに紹介するのがそのクラフターの第一人者のマイク・コップ氏６０歳である。
現在クラフターの講師として忙しい日々を送っている。
当初はフラをやっていたが、その時に父が一緒に教えてくれたのだと言う。
本格的に始めたのが２５歳の時でマウイの工場で作り始めた。
その頃知り合った今の妻シルビアと出会い結婚。
彼女は同じくフラ衣装などをデザインしていた。
現在フラグッズを扱う店（ＭＡＮＡ　ＨＡＷＡＩＩ）をもっている。
そのほとんどが手作りであると言う。
自然のものを自分で作り踊る、これこそがアロハの心なのだと説く。

　ハワイではめったにお目にかかれないヴォーカリストと言えば
Ｍｅｌｖｅｅｎ　Ｌｅｅｄ（メルビン・リード）だろう。
ハワイアン・カントリーの女王として長い間君臨してきた。
キュートなルックスと豊かで迫力ある歌唱力、そして抜群のパフォーマンスを堪能できる。
ハワイを代表する女性シンガーでナ・ホク初代受賞の実力派。
代表曲に「 I Love You Hawaii 」がある。

アルバムの内容は次の通りです。
1　モーニング　デュー
2　ビューティフル　ビューティフル　ハワイ
3　うるわしのコナ
4　ラ　エリマ
5　ホサナ
6　ケアワイキ
7　モロカイの子守唄
8　アイ　ラブ　ユー　ハワイ
9　ポパイ　ケ　アロハ
10　コーラウは眠っている
11　イモ　イモ
12　ビューティフル　カハナ
13　イサ　レイ
14　フォーエバー　モア

　中国は河南省鄭州にユニークなパフォーマンス集団がある。
「おデブ芸術団」である。現在１２名で団体で寮生活をしている。
巨体を笑いに変えて歌い踊り、各地で引っ張りだこ。
世界の舞台を夢見るおデブちゃん。
平均体重１５０キロの団員たちが歌い踊る舞台の人気は急上昇、
“中国の紅白歌合戦”と呼ばれる国民的番組にも出演。
団長の肥肥さんは２６歳。舞台に立つことで太っている悩みを克服しようと呼びかけ、
中国全土から団員が集まった。巨体を震わせ、歌い踊る舞台で人々に幸せを
運びたいと奮闘する“おデブちゃん”たちは今日も練習に余念がない。
グループを結成したのはかつて「１０００斤芸術団」(１０００斤＝５００kg)で活躍した女性。
このほど結成したグループの入団条件は女性なら体重９０kg以上、
男性なら１２０kg以上となかなかに厳しい条件だ。メンバーらが司会、歌い手、コント、
漫談などを一手に担い、パーティなどへの出演を目標としている。現在は初の出演を
目指してトレーニングの最中だ。
スリム体型が多い中国人だが、最近は食生活が豊かになったことや、1人っ子で
甘やかされた世代が台頭し、肥満体型も増えている。日本のように「デブタレ」の
一大勢力を築くことができるか？注目が集まりそうだ。

　ＨＩＳではお得プランのハワイツァーを募集している。
ハワイ５日間で１３９.０００円である。
詳細は上記写真参照。
お申し込みはＨＩＳのサイトからどうぞ。

　中国は雲南省の伝統音楽が奇跡的に復活した「滅びた音楽」とも言われるナシ古楽会は、
民族舞踊を紹介する東巴（トンパ）宮と並んで観光客に人気が高い。古城の納西古楽会で
聞くことができ、服装も民族色が豊かである。
ナシ古楽は千年の間、伝えられてきた「生きた宝」とも呼ばれる音楽で、楽器の集大成とも
言える多様な演奏が特徴なのだ。
また、中国麗江ナシ古楽は中国音楽の生きている化石と誉められ、「中国麗江洞経音楽」
と「白沙細楽」に成っている。中国麗江ナシ古楽は中国最大規模の民間合奏曲、洞経音楽。
明代中期、この楽の生まれた中原では既に滅び、最南の山岳部にひっそりと息づいていた
幻の調べ。儒教の「礼楽之教」を旨とした500百年の響きがここに蘇る。中国麗江ナシ古楽
の「中国麗江白沙細楽」「白沙細楽」は死んだ人の魂を慰める音曲という意味である、
これは偉大な作品で、曲が深遠で重い、人々に落ちた花は夢のようで、小雨は耳に馴れて
いる感傷を与える。
楽器類はモンゴルから来たとされるものが多く、歴史的にモングルとの深いかかわりあいが
あると見られている。

　彼女達は日本で唯一の女性プロハワイアンバンドである。
その活躍は最近１０年間、東京MXテレビのゴールデンアワー番組
”ハワイアンライブ in BIRDLAND”で有名になったのだ。
また、１９９８年には、ホノルル市で開催された「ハワイ・ミュージック・アワード」
で外国人初の”インターナショナル・ミュージック・アワード”を授与される。
ハワイのナホク・アワードに招待を受けて毎年出演。
リーダーの太田紀美子さんは日本アロハ協会の理事長をしている。
またライブハウス「バードランド」を経営している。

太田紀美子とザ・バーズ

太田紀美子（スチールギター/vo）
上原淑子（エレキウクレレ/vo）
加藤早苗（エレキギター/vo）
御正公余（エレキベース）
青山奈奈（ピアノ）

　TIKIはハワイやポリネシア全域で｢神様｣という意味の言葉である。
ハワイには今でもTIKIを形どった木彫りの彫刻が見られる。
この彫刻に１つ１つには、それぞれのTIKIの魂が入っていて、同じ魂は２つとないと
言われている。
その中でも人気の高いTIKIがこの写真の大きなものだ。
価格で約１０万円はすると言う。
表情もユニークで強面のTIKIもこれならお部屋のインテリアにいいいのではないか。
見た目より軽～い素材の木で作っているのだ。
古代から、既にTIKIはあったが、１９５０年代にアメリカで注目を浴びて広く知られる様
になり、最近では、SHAG(シャグ)がティキの魅力を紹介した事で、ティキのマグカップを
収集する事がアメリカ西海岸（特にロサンゼルス）のトレンドとなったりしている。
SHAGの他にも、VON FRANCO、The PIZZ、LUCKY１３等のローブロウ・アーティスト達の
代表的モチーフの１つとして、定着して来ている為、HOT RODDERやTATOOシーンでも
欠かせない存在となっている。
この他のティキとしては、
ハワイアン木彫りの代名詞 Tiki（ティキ） 、戦いと癒しの神Ku God 。海王Nalu、
勝利のシンボルウィナー、愛を司るLove ティキなどとなっている。

　ハワイのクムフラ、フランク・ヒューエット（フランク・カワイカプオカラニ・ヒューエット）と
長い名前でも有名だ。ハワイオアフ島カネオヘ出身。
クハイ・ハラウ・オ・カプアオカナウパカ・パオラパ・カヒコのハワイの本校CEO。
クムフラ（フラの指導者）としてハワイでもカリスマ的存在ミュージシャン
（歌の創作・歌い手） カフナ（治療者）州政府公認の公的セレモニーのチャンター
（祈りを唱える人） ハワイアンルネッサンス（伝統文化の復興運動）のオピニオンリーダー
ハワイ政府観光局のボードメンバー。
ロエア、フランクヒューエット、現在はハワイ島キラウエア火山の麓にリトリートセンター
を設立し、フラ、ヒーリングを全世界から訪れる生徒達に伝授している。毎年、当ハラウで
ワークショップをおこなっているので、じきじきにレッスンを受ける事ができる。
日本では２０年以上教えているが「岡田えりさ」が愛弟子に当たる。
その彼がフラを学ぶ大切な４つのことを提唱している。
フラは単なるダンスではない。沢山の要素から成り立っている。フラを正しく学ぶには・・・
先ずは尊重することを学ぶ。同時に敬意を表す。
そして規律、責任、謙虚さ、思いやり、優しさ、そしてアロハ。

フラを学ぶために伝統的な４つの大切なこと。
　１.謙虚さ、常に謙虚であること。これはフラの一部である。
　　謙虚のことをハワイ語で「ハアハア」と言う。
　２.「ウルポノ」ウルは成長する。ポノは正しい道を意味する。
　　これは常に向上していくこと。屈折せずに空に向って上へ上へと成長していく。
　　さらに天国に、最終的に神様に手が届くように。
　３.「ロカヒ」これは調和を意味する。神様との調和、自然環境との調和。
　　先生とのいい関係を築かなければ将来フラの先生にはなれない。
　４.「アロハ」を使うのなら必ず「アロハ（の心）」を持っていると表現する。
　　このアロハの心の持ち主は怒ったり、機嫌を悪くしてはいけない。
　　フラをやる人はすべて「アロハの心」を持たなくてはならない。
　　それがハワイアンなのだと。

ハワイ人は心の表現が豊かである。心から愛し、心から遊び、心から喧嘩し、
心から許しあう。全てオープンにする。それがリーダーシップなのだ。
そしてさらに自分たちの生き方を理解している。そして挑戦することを恐れない。
常に許すと言うことも知っているし、やり直すことも知っている。
　　

　今年もハワイはヒロで行われたフラのオリンピック、メリーモナーク・フラフェスタ
は第４６回を数える。４月１２日から６日間行われた。
いろいろ苦難の道はあったとは思うが、これも創設者の一人ジョージ・ナオペ
の強い意志があったからこそである。
以前にヒロを襲った津波では甚大な被害をもたらした、にも関わらずこの
フラフェスタは中止することなく続けられてきた。
今回カヒコ、ワヒネ、アウアナ、ワヒネアウアナなどの各優勝者のスナップを
アップロードしました。
男性は見えるところの全ての体毛はカットした言う。
女性の場合も髪の毛は皆同じにし、動作など一挙手一動同じようにする為
の訓練を積んできた。
やはり優勝するチームはどこかが違うのだ、徹底している。

　今年もハワイはヒロで行われたメリーモナーク・フラフェスタでのミスアロハフラ
２００９が決定した。
ケアリイ・レイシェルのハラウ、Cherissa Henoheanäpuaikawaokele Käne さん！
彼女は制限年齢２５歳ギリギリの２５歳。現在中学校の先生をしている。
亡き叔母との約束を果たした感じである。
オリがうまく、はじめて見てジーーンときてしまった人が多いのも事実。
彼女のフラにはハートがあって暖かく幸せな気持ちになると言う。
過去とかく美人系が多かったが今回はどちらかと言うと美人と言うより
チャーム系である。今後の活躍に期待。
ここでメリーモナーク・フラフェスタの公式サイトを覗いてみよう。

メリーモナークフェスティバル（Merrie Monarch Festival）は、ハワイのフラダンスの
競技としては一番有名かつ注目されているフェスティバルでイースター週間の日曜日
に行われる前夜祭からはじまり合計６日間の日程で毎年行われます。期間中は
パレードやさまざまなイベントがあり、競技以外でも楽しみがたくさんあるため、
地元ハワイに住むロコの間でも、このハワイ島でのこのメリーモナークフェスティバル
観戦チケットを入手するのは困難といわれています。チケットを入手できなかった人
のためにテレビでの生中継はもちろんのこと、近年ではインターネット中継もされて
います。また出場資格は米国本土とハワイのクム（フラダンスの先生）が率いる
ハラウ（フラダンス教室）のみと本場のフラダンサー、フラガールが競技に参加し
さまざまなフラダンスが観れるのが魅力。競技の中でも18歳から25歳までの
未婚女性のソロ種目の「ミスアロハフラ（Miss Aloha Hula）」が見どころ。
チケットの発売は毎年12月末クリスマスから。※ハワイ語でkaneとは男性、
Wahineは女性の意。
競技名
メリーモナークフェスティバル
Merrie Monarch Festival
開催期間
イースター週間の計６日間
開催場所
ハワイ ハワイ島ヒロ市
エディス・カナカオレ・テニススタジアム
競技種目
男女総合のオーバーオール（overall）
男性古典フラダンスのカネ・カヒコ（Kane Kahiko）
女性現代フラダンスのカネ・アウアナ（Kane Auana）
男性総合のカネ・オーバーオール（Kane Overall）
女性古典フラダンスのワヒネ・カヒコ（Wahine Kahiko）
女性現代フラダンスのワヒネ・アウアナ（Wahine Auana）
女性総合競技のワヒネ・オーバーオール（Wahine Overall）
ハラウ代表の独身女性競技のミスアロハフラ（Miss Aloha Hula）
入場料
自由席$１５
指定席$２５

　ハワイのエスニック（民族）料理にＰＯＫＥ（ポキ）がある。
新鮮なまぐろを使い独特なスパイスで味付けしたものだ。
以前ハワイで食したことがあるがスパイスの関係が日本人には合わないのでは
と感じたが食を重ねるうちにおいしくなってきた。
ハワイでも生で食べる習慣があると言うことで心強くなったものだ。
日本ではまぐろでなくてもいか、海老等の海の幸が用いられることが多い。
ここで本場のポキのレシピをご紹介しょう。
ポキ(ポケ)とは、マグロの赤身を塩･しょうゆやごま油などで漬けにしたハワイのお惣菜。
ポキとはハワイ語で魚を小さく切るという意味。マグロのほかにもエビやタコなどのポキ
もあり、味付けも伝統的なハワイアンソルトのものからしょうゆ味、韓国風などさまざまな
バリエーションがある。ポキ に使うマグロは安い赤身で充分。

【材料】
マグロ(赤身）ぶつ切り
リムコフ（海藻の一種）
調味料（塩・ごま油・ラー油・しょうゆ・しょうが・チリペッパー）
イナモナ
白ゴマ

【作り方】
１．リムコフみじん切りにする。
２．イナモナは小口切りにする。
３．ボウルに切ったリムコフとマグロ、調味料を入れ混ぜ合わせる。
４．皿に盛り付け、イナモナと白ゴマを散らす。

以上でおししいポキの出来上がり。
さあ、早速やってみよう。

　今年もジャパン・メリーモナーク・フラフェスタが始まる。
２００９.５.１７（ＳＵＮ）横浜関内ホール、ｐｍ５：３０
心配されていたジョージ・ナオペも来日すると言うことです。
このメリーモナーク・スタジオにはそれに向けてのフラレッスンが盛んだ。
ウリウリ、イプ、プイリの３つも使うフラもあるんですね。
はてさてどうなりますか。

　ハワイアンナンバーの定番であるタフワフワイ（Ｈａｗiian　Ｗａｒ　Ｃｈａｎｔ）は
ウリウリと言うハワイの楽器を使って踊られている。
現在は戦争の歌、戦いの歌としているがもともとはラブ・ソングなのだ.
従って今では速さを競うような曲になってしまった。
これは「真珠貝の歌」と同様。１９世紀（１８７０年前後）後半にリリウオ・カラニ女王
の弟レレイオホク王子が書いたラブ・ソング「カーウァ・イ・カ・ファファイ（情熱の二人）」
を１９３６年、ジョニー・ノーブルが「タ・フワフワイ」の名でアレンジ、戦争の歌として
有名にしたのだ。しかし原曲はノーブルのアレンジに全く関係がない。
原曲はもっとスローでいかにもラブ・ソングらしく仕上がっている。
ウリウリを使用するのも女性が男性にラブコールを贈ると言うもので日本で言えば
聖ヴァレンタインデーと同じかも知れない。
このウリウリは男性に贈る「花」を意味しているとも言われている。
従ってウリウリにもそれなりの振り方があるのだ。
当時日本語訳は完全にラブに仕上がっている。
ここでそのハワイ語をご紹介しょう。

a-pama-io-e o io-a-a po-no-ua
au-we ta-hu-a au-we ta-hu-a
ka-u-a i ka hu-a-i e u-he-ne la i p-li ko-o-lu-a
pu-ku-ku-i lu-a i ke ko-e-ko-e
ha-nu li-po a-o ka pa-lai

　こんなすごい人がいた。天は二物を与えたのだ。
青柳 いづみこ（あおやぎ - 、１９５０年生まれの５９歳 ）は東京都出身のピアニスト、
エッセイスト。博士（音楽）、大阪音楽大学教授。ドビュッシー研究家。
東京都杉並区阿佐ヶ谷に生まれ育つ。祖父は仏文学者青柳瑞穂。４歳からピアノを習う。
東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て東京芸術大学音楽学部卒業。
フランス国立マルセイユ音楽院首席卒業。東京芸術大学大学院博士課程修了。
安川加壽子とピエール・バルビゼに師事。
１９８０年に帰国し、東京で初めてのリサイタルを開く。１９８９年、論文『ドビュッシーと
世紀末の美学』によって音楽学博士となる
（フランス音楽の分野で初めての学術博士号だった）。１９９０年、文化庁芸術祭賞受賞。
こんなすごい人のライブを一度聞いてみたいものである。

　昭和のヒットメーカーとして知られる三木たかしさんが死去した。
「津軽海峡・冬景色」「つぐない」など演歌からポップスまで幅広い歌謡曲をヒットさせた
作曲家の三木たかし（本名渡辺匡＝わたなべ・ただし）さんが１１日午前、死去した。
６４歳だった。東京都出身。歌手の黛ジュンさんは実妹。
　音楽好きな母親の影響で、子供のころからジャズを聴いて育った。
小学校でギターを手にして作曲も始め、歌手の道を志したが、１９６７年に作曲家として
デビューした。
　７０～８０年代にヒット曲を連発。作詞家の故阿久悠さんとのコンビで、石川さゆりさんの
歌った「津軽海峡・冬景色」、岩崎宏美さんの「思秋期」、あべ静江さんの「コーヒーショップで」、
西城秀樹さんの「ブーメランストリート」を流行させた。
　このほか、テレサ・テンさんの「時の流れに身をまかせ」「つぐない」、森山良子さんの
「禁じられた恋」、わらべの「めだかの兄妹」、坂本冬美さんの「夜桜お七」、
高校サッカー選手権のテーマソング「ふり向くな君は美しい」などさまざまなタイプの曲が並ぶ。
「李香蘭」をはじめ劇団四季のミュージカルでは音楽も担当した。
　２００４年から日本作曲家協会理事長を務め、０５年に紫綬褒章を受章。
０６年に下咽頭（いんとう）がんで声帯を一部切除し、０８年末に再手術、
最近になって体調を崩していた。
ご冥福をお祈り申し上げます。

　ハワイのクムフラで忘れてならないのがTiare Noelani Changである。
フラを始めてのが６歳、本格的にやりだしたのが１２歳からだと言う。
過去いろいろなクムに師事した。そのクムがいなかったら今の自分は
なかったとも言う。
特に印象に残ったクムはカメハメハスクールのクムステンダークムフォーク、
クムカラマイニ、アンクルジョージ、アンティーポエポエ、などである。
大切なことは音楽を愛し、その音楽の物語を理解しそれを皆様にフラで
伝えること。全ての音楽と物語の意味は特別なものでそれがフラの基本的
な考えだ。動きだけではなく心の中から表現しないといけない。
つまりモーション（動き）とイーモーション（感情）なのだ。
例えば雨が降ればその雨を実際に感じさせなければいけない。
そして日本人に苦言を・・・
日本人は気持を中で表現するがハワイアンはすべてを外に出す。
それがハワイアンにとっては自然なのだと言う。
日本人はそこを強く学ぶ必要があるとキッーイひとこと。

現在絵本ではあるが「クムフラ・ティアレ・ノエラニ・チャン物語」が出版されている。
女の子がクムになるまでの実話をもとにした絵本。
はじめて踊った曲、はじめてのチャントなど、やはりクムといえどこんな体験をした
話などほのぼのする内容になっている。
ヒロ・クメさんのさし絵
出版社 　　イカロス出版
著者 ミホコテイラー
定価１８００円
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
ヒロ・クメ１９９１年、マウイ島ラハイナで見た幻想的で美しいフルムーンに魅せられた
のをきっかけに以前から写真に収めていた『古き良き時代のハワイ』を絵画やイラスト
などで表現し続けている。現在、麻布パシフィックへブンにてアートグッズおよび原画
を展示販売するほか、CDジャケットや雑誌の表紙やイラストなどを手がけている。
ハワイにおいてもグリーティングカード、カレンダーなどアートグッズを販売中

ミホコ・テイラー
ハワイ在住。東京生まれ。日本育ち。大学卒業後、OL生活を経てハワイ観光局
日本支局においてハワイプロモーションに携わる。7年間の勤務後、南米のコスタリカ
に短期滞在を経て、住居をハワイへ移す。現在は、ハワイアン・ミュージックの
日本へのコーディネート、日本語放送のパーソナリティ、MC、アドバイザーとして
活動中。

　ハワイはオアフ島ノースに日本人としてプロのサーフィァーがいる。
粕谷修自だ。１９６１年生まれの４８歳になる。
ハワイ在住２３年。１９８２年よりプロサーファーとして活躍している。
その経験を生かしＳＫ　SURFBOARDSプロデュース。
日本でも大会があれば度々来日している。
サーファーは性格が最も顕著に表れると言う。
それだけメンタルなスポーツでもあるのだ。
SKサーフボードはプロサーファー　粕谷修自が世界各国の波で経験した中で、
とことん追求して開発されたサーフボードである。
世界中のシェーパーを試した中での厳選されたシェーパーとのコミニュケーションを取り、
どんな波のタイプにもあうサーフボード、それが満足のいくSKサーフボードだと言う。
ケアラニサーフでは国内でもいち早くこの「SKサーフボード」を取扱い開始した。
いずれにしてもこんなところにも日本人が活躍しているとは驚きだ。

　チューリップが解散してようやく落ち着きを取り戻しつつある。
その３５年の軌跡を追ってみょう。
１９７０年結成、１９８９年一時解散。１９９７年に再結成。ロックでもフォークでもない
新しい音楽分野「ニューミュージック（Jポップスの草分け）」を開拓したバンドのひとつ。
当時はかぐや姫、海援隊、甲斐バンドなど多くのアーティストが九州から誕生し
ミュージックシーンをにぎわせたが、チューリップも博多出身のバンドだった。
３曲目がヒットしなければ博多へ帰ると言う崖っぷちであった。
ビートルズに影響を受け、リーダー財津和夫は和製ポール・マッカートニーを自認、
メロディアスでポップな作品を多数、世に出した。また、メンバー全員が作詞・作曲・
ボーカルを担当していることも特徴で、この方針は伝統的に続けている。
代表曲としては心の旅 (１９７３年)、 虹とスニーカーの頃 (１９７９年)などがある。
メンバーは数人入れ替わってはいるが解散直前のメンバーは・・・

　・財津和夫（ ピアノ）
　・安部俊幸（ギター）
　・姫野達也（ヴォーカル）
　・上川雅利（ドラムス）
　・宮城伸一郎（ベース）

　最近女形（おやま）としてクローズアップされているのが篠井英介だ。
過去にも歌舞伎役者以外ではいろいろな女形がいたが、彼もそのひとりだ。
篠井 英介（ささい えいすけ、１９５８年生まれ ）は、石川県金沢市出身の日本の俳優。
日本舞踊師範でもある。身長１７３cm、体重６３kg。アトリエ・ダンカン所属。
日本大学藝術学部演劇学科卒業。現代演劇の女形として有名。
大学在学中に銅鑼魔館という演劇集団に籍を置き、いとうせいこうと黒衣をした。
元々は歌舞伎役者を志望したが断念し、加納幸和事務所に所属。１９８４年には加納、
木原実らと花組芝居を旗揚げする
（劇団は男優だけのネオかぶき劇団として注目を集める）。１９９０年に退団する。
２００１年の『欲望という名の電車』のブランチ役は、女形として培ってきた演技力が
存分に発揮された適役と言える。
三谷幸喜作品の常連で、中性的な役や悪役を演じることが多い。
その演技力も確かなもので、『君といた未来のために～I'll be back～』
での役は特に高く評価された。
一部のドラマフリークからは、谷原章介、佐々木蔵之介、ユースケ・サンタマリアと並んで
「四スケ」と称される場合がある。

　「かよチャン」と言えば森山加代子だ。
アメリカンポップス全盛時代の売れっ子歌手である。
ラーメン好きが高じてラーメン屋をやりたいなんて時もあったと言う。
今も元気で歌っている。彼女は独身、もったいないなあ。
森山 加代子（もりやま かよこ、１９４２年生まれの６７歳 ）は、北海道函館市出身
の日本の歌手。
１９６０年代は洋楽をベースとしたコミカルなイメージのカバー曲を中心に数多くの
ヒットソングを歌い、１９７０年代に入ってからは「白い蝶のサンバ」の歌謡曲が大ヒットした。
ニックネームは「かよチャン」。
１９５８年夏、札幌のジャズ喫茶『ロータリー」で歌っていたところを、マナセプロダクション
社長の曲直瀬正雄にスカウトされて上京する。水原弘率いる『水原弘とブルーソックス』
の専属シンガーとなる。１９５９年年１２月の日劇ウエスタン・カーニバルに初出場。
再起を期してリリースしたのが『白い蝶のサンバ』である。この曲でこの年のＮＨＫ
紅白歌合戦に、８年振り４度目の出場を果たした。

　５月５日（火）チィヤイナレスト天津創業３０周年記念ライブコンサートを行いました。
午後７時からと８時からの２ステージです。
お客様もほぼ満席でほっとしました。
この店ではこのようなライブは初めてだと言うことです。
この日は子供の日でもありお子様も多く見られました。
めでたしめでたしでした。
終了後に戴いた中華料理のおいしかったこと、つたない演奏でしたが
皆さん喜んで頂き感謝感謝です。
関係者の皆様いろいろありがとうございました。
写真を撮影してくれた禎子姫ありがとう。

　ジャンソン界の重鎮、高　英男（本名：吉田英男）さんが亡くなった。９０歳であった。
「雪の降る街を」「枯葉」などで知られる。
４日午前９時４０分、肺炎の為千葉市内の病院で亡くなったと言うことです。
樺太（現サハリン）生まれ。１９３６年に初舞台を踏み、当初はタンゴやオペレッタ
を歌っていた。５１年にパリ・ソルボンヌ大学に留学。翌年帰国し「枯葉」で
レコードデビューした。日本で初のシャンソン歌手と呼ばれ「愛の賛歌」「詩人の魂」
などを紹介した。
５３年に吹き込んだ「雪の降る街を」は雪に埋もれたサハリンの思い出を込めた
名曲。このほか「幸福を売る男」「ロマンス」などをレパートリーとした。
フランスと日本を行き来し、歌手のダミアや作曲家のミシェル・ルグランらとも親しか
った。だて男ぶりが買われ、フランスや日本の映画にも出演した。
「大衆歌手だから、聴衆にサービスする」と語り、ステージはワンマンショーだけで
３５００回を超す。８５年に心筋梗塞で倒れて生死をさまよったが、翌年見事に復帰。
その後も歌にかける情熱は衰えず、淡谷のり子さんとのジョイント・コンサートも続けた。
９６年には芸能生活６０周年記念リサイタルを開いた。
８９年に紫綬褒章、９５年には勲四等旭日小綬章を受けた。
９２年にはシャンソンを普及させた功績でフランスから芸術文化賞シュバリエを
贈られた。
ご冥福をお祈り申し上げます。

　ニューヨークの中心部から少し離れた地区に「マニーズ」と言う老舗
楽器店がある。
操業１９３５年と言うからかなり古い。
ここはミュージシャンなら必ず訪れることでも有名だ。
その為店内には所狭しとブロマイドが並んでいる。
ビートルズはもちろんのことエッあの人もなんてのはざらだ。
今の店主イアン・ゴールドリッチで３代目にあたる。
この伝統をいつまでも続けることができるように常に考えているそうだ。

　平成生まれの演歌歌手と言えば「大江　裕」が今売り出し中だ。
まだ２０歳になったばかりで生きの良さが請けている。
歌もパンチがありうまさの素質も充分である。
これからが楽しみでもある。
大江 裕（おおえ ゆたか、１９８９年生まれの２０歳 ）は大阪府岸和田市出身の
日本の演歌歌手である。
２００７年にTBS系列の番組「さんまのSUPERからくりTV」内のコーナー
「からくりみんなの!かえうた」に出場し、「演歌高校生」として注目を浴び北島音楽
事務所の目に留まり、２００９年にシングル「のろま大将」でデビューが決定した。
同曲の作曲は、大江がかねてから弟子入りを志願し、師と仰ぐ北島三郎が楽曲
制作時に使うペンネームの原譲二名義で手掛ける。更に同曲のカップリング曲である
「なんか一丁やったろかい」も原譲二名義で北島が手掛けている。また、
北島の内弟子の経験を持たない初の北島ファミリーの一員となった

　ニューヨークの地下鉄でのストリートミュージシャンは有名だが、思いもかけない
楽器を使ったストリートミュージシャンがいるものだ。
それがハンマー・ダルシマーである。
ハンマー・ダルシマー（Ｈａｍｍｅｒ　dulcimer）は、数千年前のペルシャが起源とされ、
ピアノの元祖ではないかと言われている。「甘美な旋律」を意味するラテン語
「dulcis melos」に由来する。箱型の共鳴体に張られた多数の金属製の弦を、
ばちで打って演奏する。弦を弓などで擦るか、弾いて音を出す演奏法が圧倒的に
多い弦楽器の中では、数少ない例である。同系の楽器として、西南アジアの
サントゥール、ハンガリーのツィンバロム、中国の洋金（楊琴）、ドイツのハックブレット
がある。
アジアで使用されるダルシマーは比較的小型であるが、ヨーロッパではオーケストラで
使用するにあたって音域を広げる必要が出てきた為に大型化が試みられ、
中には１００キロ近い重量をもつものも作られている。
実際にベトナム旅行で聞いたことがあるが違和感は全くなく、バンドの中へ溶け込んで
いる不思議な楽器で