１９８４年に不慮の死を遂げたマーヴィン・ゲイに捧げた『ミッシング・ユー』
の後は、アメリカではヒットに恵まれていないが、イギリスでは引き続き安定した
人気を誇っていたほか、日本でも１９９０年に『イフ・ウィー・ホールド・オン・
トゥゲザー』がテレビドラマ『想い出にかわるまで』の主題歌や、『とんねるずの
みなさんのおかげです』の挿入歌として起用され、洋楽では異例のヒットを記録し
ている。
１９８５年にはＵＳＡフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドの
ブリッジ部分でリード・ボーカルを採った。
１９９０年代以降は、公私に渡るトラブルもあり第一線からは退いている。
幼い頃から親交が深いマイケル・ジャクソンの、遺言書にマイケルの子供達の後見
人であるマイケルの母キャサリン亡き後の後見人に指名されているが、マイケルの
追悼式や埋葬式には出席しておらず、これを受けるかに関しても公に発言していない。
彼女には３人の娘と２人の息子がおり、夫々俳優や教師などになっている。
夫とも離婚している。

この度、当バンドに専属ヴォーカルとして「沢ジュン」さんが入会されましたので
ご紹介申し上げます。
以前は某音楽事務所に所属していました。
声量のある甘い歌声、日本調の歌を得意としております。
これには女性もイチコロまちがいなし？

プロフィールとしては・・・
名前：沢ジュン
年齢：？
住所：千曲市在住
趣味：カラオケ

初ステージは７月１４日（木）東急ライフビアガーデンライブとなります。
ご期待下さい。

　イズラエル・カマカヴィヴォオレ（Israel Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole、
１９５９年 - １９９７年享）は、アメリカ合衆国、ハワイ州出身のシンガー。
通称イズ（ＩＺ）。３４０kgを超える巨体から美しい歌声で魅了する、
ハワイ州を中心に死後の現在でも伝説的な人気がある歌手である。
ソロデビュー前ホノルル市近郊のカイムキで少年期を過ごし、１１歳の時に
兄のスキッピーとともに音楽活動を開始し、その後１９７６年に兄とともに
バンド「マカハ・サンズ・オブ・ニイハウ（Makaha Sons of Niʻihau）」
に参加した。同バンドは１９８０年代にかけて活動し人気を博すものの、
１９８２年にスキッピーが心臓発作で亡くなってしまう。
その後ソロ活動で１９９０年に初のソロアルバムを出し、１９９３年に発表した
アルバム「Facing Future」のヒットでハワイ以外でも広く知られるようになった。
１９９７年に、肥満が原因で、妻と一人娘を残したまま３８歳の若さで死亡した。
しかし、死後１０年以上たった現在でもハワイ州のみならず世界各国で高い人気を持つ。
ハワイ州を代表するミュージシャンの死を悼んで、７月１０日に行われた葬儀の日
にはハワイ州旗が半旗掲揚となった。
葬儀は散骨の形式で行われ、こよなく愛した海へと注がれた。

　ダイアナ・ロス（Diana Ross、Diane Ernestine Earle Ross、
１９４４年生まれの６７歳 ）は、アメリカ合衆国の歌手。
アメリカで最も成功した黒人女性歌手の一人であり、ブラックミュージック界
の大御所である。
ミシガン州デトロイト出身。ハイスクール時代の１９５９年に、女性４人組の
コーラス・グループ、プリメッツを結成。プリメッツは、１９６１年にモータ
ウンと契約、３人組となってシュープリームスとしてデビュー。
元々、ダイアナ一人が目立っていたスプリームスだったが、１９６７年には
メンバーチェンジを機に、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスと正式に
グループ名が変わった。
スプリームスの人気が一段落した１９７０年に、ダイアナはグループを脱退。
ソロ歌手として活動を始める。

激動編へつづく。

今年発売されたコナ・レッド。
コーヒーの実の部分から作ったもので、滋養と強壮剤
として今静かなブーム。
抗酸化作用が高く、シナモンの風味がして、アメリカ版　
ユンケルという感じである。
１本５.８ドルと比較的リーズナブルなプライスも人気の理由だ。
最近は有名スポーツ選手も愛用とかこれから日本でもブームとなるか？

これにはバイアグラもまっ青？

　ホクト文化ホールから今年も恒例の「音楽ボランティア演奏会」が開催
されるとの通知を受け取る。
７月３０日（土）ｐｍ１：３０開演で、ホクト文化ホール（中ホール）
で開催される。入場無料である。
今年のテーマは・・・ほっと・おんがく「おんぼら」だと言う。

今年の出演者は出演順に・・・

・中野ローズフェスタ合唱団
　２００３年中野市民講座にて学芸大学准教授でテノール歌手、小林大作氏
の指導を受けた人達が中心となり、２０１１年ローズフェスタ合唱団を結成。

・琴志華会：ことしかかい（日本大正琴音楽研究会）
今年は、大正琴生誕１００年になります。私たち琴志華会は、アコーステック
大正琴でのアンサンブル演奏で癒しの音色を奏でます。

・はるうらら・・・オカリナアンサンブルグループ
「ハルウララ」１１３戦全敗の愛すべき競走馬。私たち４人、音楽会の
「はるうらら」であり続けます。

・村の音楽堂
サックス奏者。主に高齢者介護施設や病院祭、地区文化祭等で活動。
遠くて聴こえる潮騒のような、聞いていて心地よい音楽活動を目指しています。

・信州エレキの若大将ヴァイキー
モンマルトル長野駅前店でたまに演奏しています。超絶・ギターテクニックを
ご覧あれ！

皆様のご来場をお待ち致しております。

　マーク・トゥェイン（Mark Twain, １８３５年- １９１０年）こと
サミュエル・ラングホーン・クレメンズ（Samuel Langhorne Clemens）は、
アメリカ合衆国の作家、小説家。ミズーリ州出身。『トム・ソーヤーの冒険』
の著者として知られ、数多くの小説やエッセーを発表、世界中で講演活動を
行うなど、当時最も人気のある著名人であった。
新聞記者時代に２年間ハワイ島のコナで過ごし、記事をアメリカ本土へ配信して
いた。その時植樹した「モンキーポッド」の木が今も残っている。
また、彼が過ごしたスクェアも「マーク・トゥェイン広場」として残されている。

　クムフラ『エインズリー・ハレマヌ氏』のプロフィール
ビッキイ・ロドリゲスはじめ４人のフラマスターと、７人のクムフラに師事。
３８年間クムフラとしてダンサーを指導している。
また、シンガー、ＮＣと多彩な顔を持つクムとして有名でメリーモナークでは
２７年間、ハウスミュージシャンを務めた、ベテランのエンターテイナーでもある。
植物にも大変詳しく、レイメイキング、デコレーション、薬草などの知識など
幅広い知識を持っている。その彼の独特のクムフラ理論とは・・・

　私はメリーモナークがシビック・オードトリアムで開催された年の２５年前から、
ハウス・バンドにいました。
メリーモナークは、アンクル・ドッティ・トンプソンやアンクル・ジョージ・ナオペ
たちが最初にそこで始めました。
その頃入場無料であったが、あまり人は来なかった。
当時ぼくはハウス・バンドのオリジナルのメンバーだった。唯一生き残っている一人
なのだ。ぼくはベースとヴォーカルをやっていてファルセツトも得意だ。
アンクル・ジョージたちは、メリーモナークを大きくするために、フラを復活
させようとした。それは当時どん底だったヒロの経済を復興させようとする狙いも
あったのだ。人々を呼び集めるイベントを始めることにした。
当時ホノルルでとの意見もあったが全員が反対してヒロに決めた。
他でも開催しないか、との誘いもあったがこれを全て断った。
結局それがヒロの経済発展のカギになった。
さて、ぼくにとってクムとは生徒たちを自分の子供のように心の中、そして家の
中に迎えいれて世話をすることだと思っています。そうしながら、それは
とっても良いよ、あるいは駄目だと教えます。僕は今も伝統的なこのスタイル
で教えています。
おばさんも、若い人も、生徒はみんな僕の子供です。つまり生徒のことはいつも
気にかけています。心の中、そして家の中に迎え入れて世話をすることだと思っています。
フラアカデミーがあるので、家に帰らなくてはなりません。
生徒たちに、イプの演奏法やチャント、レイの作り方を教えています。
生徒が１週間ホームスティして、僕と一緒に生活するスタイルのフラスクール
をやっています。ハワイにある僕の家です。
「クムは生徒の為にある」これが僕の信条です。

　ハワイはオアフ島のワイキキから近い所に「サンディー・ビーチ」がある。
サーフィンの最も適しているビーチとも言われ上級者が多いと言われている。
ここは砂だらけのビーチであるが、なんとこの砂、溶岩が削りとられて出来
た砂と言われキラキラ輝いている。これは溶岩の鉄分が結晶されたものとし
ている。
さらに サンディー・ビｰチがアルカリ度の非常に高い砂であることから、細胞膜中
に高純度のミネラルを蓄える可能性がある。
カルシウム､マグネシウム等の天然ミネラルが期待され、高ミネラルを含む
最初のマイクロアルジェとなることが考えられる。
波が荒い為岸壁の削りとられる頻度も高く、砂の量も多いとか。これが浅瀬
ゆえんと言う説もある。
ハワイではここだけと言う珍しいビーチでもある。

　ハワイアンフェスティバルが「ながの東急」で開催されました。
期間は６月１７日（金）～２２日（水）で土・日曜日は地元の
ハーラウでフラを披露しました。
とにかく９９.９％が女性と言う異常な事態でした。

ゲストの紹介・・・

・古賀まみ奈＆真木隆寿
　現役東大生のフラダンサー古賀まみ奈と米国バークリー音楽院で学んだ
　真木隆寿によるステージ。美しいハワイアンソングとフラダンスによる癒し
　のステージ。

・ミカ・ヒラオソレム
　フラ・ハラウ・オ・カムエラに所属しメインダンサーとして活躍。２０１０年
　メリーモナーク・フラフェスティバルではミスアロハフラの座に輝いた。

・クアナ・トレス
　ナホク・ハノハノ・アワード最多受賞グループであるナーパラパライの
　リーダー。今年６月には「カウナロア」を発表し・ソロデビューを果たす予定。

・Ｌａｕｌａ（ラウラ）
　湘南・藤沢出身の松井貴志（マツイタカシ）と来海　大（ライカイ ヒロシ）
　からなるハワイアンユニット。伝統的なハワイアントラッドにみならず、ポップ
　ソングまでこなす独自のスタイルは全国的にも人気を誇り、近年」ハワイでも支持
　を得ている実力派。

　プラシド・ドミンゴ（Plácido Domingo,１９４１年生まれの７０歳 ）は、
スペイン生まれのテノール歌手で、指揮者、歌劇場芸術監督としても活動し
ている。
年上のルチアーノ・パヴァロッティ、年下であり同じくスペイン出身のホセ・
カレーラスと共に「三大テノール」としても広く知られる。
スペインのマドリード生まれ。両親はサルスエラ歌手。１９４９年、サルス
エラ劇団を経営する家族とともにメキシコに移住、両親の一座で子役として
舞台に立っていた。１９５５年にメキシコシティの国立音楽院に入学してピ
アノと指揮を学ぶ。
１９５９年に、メキシコシティのメキシコ国立歌劇場でテノール歌手として
デビューした。
１９６１年にテルアビブ歌劇場と契約し、イスラエルに移る。多くの役に挑
戦して実力を蓄えつつ、１９６５年までイスラエルで活躍。同年にニューヨ
ーク・シティオペラと契約してアメリカに移った。１９６７年には、ドン・
カルロ（タイトル・ロール）を歌ってウィーン国立歌劇場にデビューする。
妻はメキシコ人でメキシコを第２のふるさととしている。息子２人もメキシ
コ国籍である。
その後の活躍は順風満帆と言うべきか。

　５月１日はメイデーであるが、ハワイでは「レイデー」（Lei Day）
として親しまれている。レイはハワイの文化を語る上で欠かせない
大事な要素のひとつ。お祝いやお礼の気持ち、そしてたっぷりの愛情
をレイに込めて贈る習慣が生活にとけこんでいるのだ。
今から８４年前に当時の知事が始めたとされる。
　毎年５月１日にカピオラニ公園で行われる「レイデー・セレブレーション」
で、バンドスタンドを中心に、レイ・クイーンやプリンセスの任命式、
レイ・コンテスト、レイ・メイキングのデモンストレーション、リボンレイ
などのクラフトブースなどがあり、多くの人が集まる。
レイ・デーはハワイにとって特別な日。ハワイ中のプリスクールをはじめ、
小学校や中学校、高校で各種イベントが開催される。
自由に踊ったり歌ったりでハワイの陽気な民族性が出ている。

　「北国の春」は、１９７７年に発売された千昌夫のシングルレコードである。
都会で暮らす男性が実家から届いた小包を受け取り、早春期の故郷や家族、
かつての恋心などを想う内容の歌詞で、ロング・ヒットを記録したシングル盤。
オリコンの週間ヒットチャートでは、１００位以内初登場から通算９２週目で
ミリオンセラー達成。
ヒットにより、『第２８回ＮＨＫ紅白歌合戦』に出演以来６回目の出場を果たした。

タイトルにもある「北国」がどこを指しているか、具体的な地名は歌詞中に登場し
ないが、作詞者のいではくが後に自身の故郷（長野県南牧村）がある信州の情景を
描いたと語っている。
中国語やタイ語など世界４０ケ国での歌詞を付けたカヴァーバージョンが多数ある
など、アジア各国で歌われる、国際的なヒット曲となった。

クムフラから学ぶ本格的なフラレッスン。
神に捧げるために生まれたフラの精神。
その精神は時代を経ても変わることなく受け継がれている。
フラにまつわる神話や伝説が数多くあるハワイで、ハワイ独特の踊り＝「フラ」
とその歴史をクムフラから学ぶ。
ハワイ旅行など短期滞在でも１日２時間～レッスン可能！ハワイアンのクムフラ
から本格的なフラレッスンが受けられる。また、最長１２週間までの滞在であれ
ばビザ申請の必要がないため、ハワイ生活を楽しみながらじっくりとフラレッス
ンを受けられる。
ハワイアンは、大陸からこの島を発見した人達よりもずっと前からこの島に住み、
自然と調和して暮らし、大地とその恵みを崇拝して豊かな海や山の幸をわかちあ
ってきた。
ハワイアンは文字の変わりに、愛情や命、感謝への気持ちを表すときにフラを踊る。
フラはハワイ語で「踊り」という意味。

　高橋順子さん（２０代）。豪華客船「飛鳥」の客室乗務員として３年間勤務していた。
しかし人生このままでいいのかと言う疑問を感じて、今までフラのフの字も知らな
かったのにハワイフラ留学を突然選んだ。気が付いたらハワイ島のヒロに来ていた。
そして１年が経とうとしている。
これからどうするか、将来はなどと考えたこともないと言う。また考えるのもイヤ
だと言う。毎日が充実しているのだ。
さあ！あなたもいかが。

　ハワイ大好き大集合！～
第２回　Love Hawaii Collection in YOKOHAMA ２０１１ が４月２３日（土）
・２４日（日）の２日間にわたって「横浜港大さん橋・国際客船ターミナル」
で入場無料で行われた。
今回は「ハワイの食」にこだわり、ハワイ各島で開かれている「ハワイアン・
ファーマーズマーケット」を展開。マウイゴールドのパイナップルなどのフル
ーツや、タロイモパウダーを使った加工品、ノースショアソープの石けんの
ハワイ雑貨などなど。ファーマーズマーケットさながらの雰囲気が味わえた。
もちろん、８０ハーラウ参加のフラや、５０店舗のハワイアンショップ、ワーク
ショップなどに加え、ハワイ旅行が当たる企画もありと、ハワイ好きには大いに
盛り上がったイベントであった。。
今回の主催者はデビット・スミスで東日本大災害のチャリティ・コンサートに
変更したと言う。

　主催者のデビット・スミス
HAWAIIのカイムキハイスクール卒業後、ニューヨークに３年勤務。日本に帰国し
芸能事務所に入社。芸能活動８年後に独立しモータースポーツに関する専門
マネージメント会社を経営。新たに湘南にプロダクション「レイランド」を設立。
代表主宰イベント「ウクレレピクニック」は日本最大のハワイアン野外フェステ
ィバルとして１２年間継続。
さらにハワイに関する情報は誰よりも早いと自負する。

　オック語の話される地域オック語とはロマンス語のひとつで、フランスの南部、
正確にはロワール川以南から、現在のローヌ＝アルプ地域圏一帯、バスク語圏、
カタルーニャ語圏を除いた地域で話されている諸言語の総称である。フランス
以外にもイタリアのピエモンテ州の一部、スペインのカタルーニャ州アラン谷
ではオック語の一つガスコーニュ語の方言アラン語が話され、公用語の一つと
されている。
フランスは近代国家による中央集権化の一環として言語の人為的操作を最も強硬に、
また早い段階で進めて来た国家であり、方言禁止政策や標準語という名の人工言語
の制定などは他の国家にとってのモデルケースとなった。
マスメディアの浸透もあってオック語は窮地に立たされており、６００万を数える
オック語話者の高齢化も指摘され、これから如何にしてオック語を若い世代に継承
するかが重要なテーマとなりつつある。
そんな背景の中でオック語で詩を吟じている母娘がいる。帝政ローマ時代に
カタリ派が弾圧を受けて処刑される様子やそれに抗議する模様を吟じている。
粗末な家で電気も水道もない場所で母と娘がひっそりと暮らしている。
このオック語を絶やしてはいけないと言う願いからだと言う。

　タンゴが生まれたのは今から約１００年前、１９世紀の終わり頃に南米は
アルゼンチンの首都ブエノスアイレスでだと言われている。この頃，南米は
ヨーロッパから移住してきた白人たちと、アフリカから労働力として連れて
こられた黒人たち、そして原住民のインディオ系の人々とがごっちゃになって、
一種カオス（複雑）的な雰囲気を作り出していた。
　このような１９世紀末の南米というカオス的状況の中で、タンゴは生まれた。
黒人たちの持ってきたアフリカ系音楽の強烈なリズムと、白人たちの持つヨー
ロッパ的クラシックの旋律が混じり合ってできた音楽だと言われている。
このことは、何もタンゴだけに当てはまる話ではなく、ブラジルのサンバや
ルンバ、キューバのサルサ、レゲエ、アメリカのジャズも同じような起源を持つ
音楽なのだ。アメリカ大陸には混血の人が多く、音楽もこれと同様にかなり
混血的なものが生まれた。
　タンゴの生まれたブエノスアイレスという街は南米でももっとも大きな都会
であり港町でもある。１９世紀末のブエノスアイレスは，国際貿易港としてか
なり栄えた。アルゼンチンという国は、広大なパンパ（平原）を持った国であり、
穀物や牛肉などの大輸出国として栄えていた。穀物の収穫など仕事も山のようにあり、
ヨーロッパの貧しい国や地方から渡ってくる出稼ぎや移民も後を絶たなかった。
ブエノスアイレスの街は繁栄を極めていたので、表通りにはヨーロッパばりのき
らびやかなカフェや店が建ち並び「南米のパリ」とまで言われるようになった。
しかし、一方で貧富の差はどんどん広がっていき、貧しい小作や労働者は過酷な
労働を強いられた。その結果、裏通りの方は世界でももっとも危ない地域として
恐れられるようになったのだと言う。
　タンゴが生まれたのは，ブエノスアイレスのボカ地区と言われる一角だと
言われている。このボカ地区は、港町ブエノスアイレスの中でも，このような貧しい
「裏町」で、このボカ地区の、貧しい労働者や娼婦たちのたむろするカフェで、
ギターを伴奏に踊られていたのがタンゴ、まさにカオスの中から生まれた音楽なのだ。

　シダの洞窟があるカウアイ島はオアフ島の隣にある島で人口は約５７.０００人、
面積は１６０平方キロメートル、ハワイ諸島で４番目の大きさの島で佐渡島より
少し小さい。
多くのツアー客が訪れるカウアイ島の名所。全面をシダに覆われた神秘的な洞窟。
かつて王族の結婚式が行われていたことから神聖な場所であるとされ、
２人でここを訪れると幸せになれるという言い伝えが生まれた。
日本人もここで結婚式挙げるカップルが多いと言う。
　洞窟はワイルア川をさかのぼったところにあり、河口から２０分ほど船に乗って
いく。船を下りて５分ほど歩くと洞窟に着く。
洞窟では船会社のスタッフがハワイアン（ハワイ結婚の歌：ケカリネイ・アウ）を
奏でてくれる。なお、洞窟自体は浅くて小さい。
しかし、今年２００６年３月にハワイ諸島を襲った豪雨と長雨の影響で、その後
大きな岩が「シダの洞窟」の前に落ち、周辺の岩盤も崩れている。
その為、州による工事が４月末から始まり、その時以来通常の「シダの洞窟」ボート
ツアーはできなくなっている。

　美空ひばりが亡くなって早２３年。今でもひばりファンは数多くいる。
美空 ひばり(１９３７年- １９８９年享年５２歳）は、日本の歌手、女優。
数々のヒット曲を歌い、銀幕スターとして多数の映画に出演した。
昭和の歌謡界を代表する歌手、女優である。
横浜市磯子区出身。女性として初の国民栄誉賞を受賞した。本名は加藤 和枝。
愛称は御嬢（おじょう）。
魚屋「魚増」を営む父・加藤増吉、母・喜美枝の長女として生まれた。
妹は佐藤勢津子、弟はかとう哲也・香山武彦。家にはレコードがあり、
幼い頃より歌の好きな両親の影響を受けひばりは歌謡曲、流行歌を歌うことの
楽しさを知る。
１９４３年、第二次世界大戦の戦時中に父・増吉が出征となり壮行会が開かれ、
ひばりは父のために『九段の母』を歌った。壮行会に集まった者達がひばりの
歌に感銘し、涙する姿を目の当たりとした母・喜美枝はひばりの歌唱力に人を
引き付ける可能性を見出して、地元の横浜近郊からひばりの歌による慰問活動
を始める。
終戦間もない１９４５年、喜美枝がひばりを引き続き歌わせるために八方手を
尽くし、私財を投じて自前の「青空楽団」を設立。近所の公民館・銭湯に舞台
を作り、ひばり８歳のときに「美空」和枝（母の提案）の名で初舞台を踏む。
その後の活躍は周知の通り。

クムフラ「ケアラ・チン」のアロハスピリッツはさらに続く。

　幼少の頃は、私の家庭ではフラをやることを許して貰えなかった。
当時テレビで見る男性のフラダンサーは、とても女性的に見えたからです。
それで父は私がﾌﾗをやることを認めてくれませんでした。
でも、私はフラを愛していて、本当に大好きでした。高校を出る１７歳の時に、
学校もあったハーラウで踊ろうと決心しました。
そのときからこの団体の創設を始めました。そして屈指のクムフラ、
ダレル・ルペヌイに師事、メリーモナーク１９８６に出場しました。
その時、父はテレビでメリーモナークを見て、私達のパフォーマンスを見
てブッ飛びました。彼は感激して認めてくれたのです。
「クム」とはどうゆう意味なのか？「クム」には「源」と言う意味があります。
多くのクムは自分が源として、責任を背負い切れないと感じています。
しかし、そうであることを自覚する必要があります。
クムはそのコミュニティの源なのですから。
私の指導者である、カワイ・カプオ・カラニは「我々クムは人々を助ける責任
がある」と言っています。
もし誰かが過ちを犯していたら、それは彼ではなく、私達クムの責任なのだと。
最悪なのは、過ちを犯している人を黙って見過ごすことです。
このことはハワイだけではなく、国境はない（ボーダーレス）のだ。
フラの教えが人生の一部になるよう手助けしています。私は生徒さんに常日頃
言っている言葉それは「私の人生は、私の未来である」と。
つまり、いま私が言ったことも！１～２秒後には既に過去になってしまうことです。
未来のために意思がある。未来は今にある。さらに先のことよりこれから２０分先
のことの方が大切だと思う。つまり今、このことを考え、変化すれば２０１２年を
変えられると思う。
そんな困難があろうと困難の向こうには行く道が見えています。
何が起ころうとも、思いやりと愛はどんな時にもあなたを導いてくれます。
そこから道を探してください。そうすれば行くべき正しい道がわかるでしよう。

　sig zane（シグ・ゼーン）はハワイ島ヒロにある店。
sig はチャイニーズハワイアンのテキスタイルデザイナーで、
シグマンとはドイツ語。
「ジェン」はアメリカ風に呼び方を変えた。それは中国語ではうまく
発音が出来ないからであった。
シルクスクリーンで作るシャツはハワイ島に自生する植物をモチーフ
にしているのが特徴。
ひとつのデザインで各サイズ５枚ほどしか作らないため、同じシャツ
を着ている人と出会うことはまずないのだ。
最近はネットでの販売もしているが、それは限られたデザインのみである。
基本的にヒロのダウンタウンの店とマウイの支店でしか手に入らないものが多く、
日本でＳｉｇを着ている人を余り見かけない。

シャツにはどれも物語があると言う。例えば「ワオケ」はクワの木から樹液
を取ったものでクワがカパになるデザインを表している。「オヘ・カパラ」
は凹凸ラインのデザインだ。
また「ウォーター・マーク」は水の紋と言うように、
このような植物はフラやチャントにとって重要な役割を果たしていると言う。
つまり自然を大切にしているのだ。


開業して２５年、現在息子と２人で切り盛りしている。
フラダンサーの「ロパカ」は親戚に当たる。

　ユニフォームのアロハシャツについては、今まで海外へ行って調達していたが
昨年はヨーロッパだった為およそアロハシャツとは無縁のためあきらめた。
今回はインターネットで購入しました。
ブルーの下地に白抜きのハイビスカスのデザインがほどこしてある。
色も濃紺でなくマイルドな感じが気に入っている。
７月１４日（木）の東急ライフビアガーデンライブが初おろしになるが、
はてさてどんな声が聞かれるか楽しみでもあり、今からぼんやりと期待している。

　カウマカイヴァ ”ロパカ” ケアリイカナカオレ。
１９８２年生まれの現在２５歳。ハワイ島ヒロを本拠地とし、７世代にも
渡り火の女神であるペレに捧げる踊りを受け継いでいるハラウ･オ･ケクヒ
の主要ダンサー。
母はミュージシャンとしても有名であり、つい最近ハラウ･オ･ケクヒの
クム・フラとなったケクヒ･カナカオレ、祖母はハワイの文化教育者として
知られているハラウ･オ･ケクヒの前クム･フラ、プアラニ･カナカオレ、
そして曾祖母はハワイ文化の伝承者として著名なイーディス･カナカオレ。
ハワイのフラ、そして音楽界のサラブレッドである。
愛称の「ロパカ」の名前でも知られているカウマカイヴァは、５人兄弟姉妹
の長男として生まれ、代々ペレにまつわるフラの伝統や秘儀を受け継いできた
ハラウ･オ･ケクヒの次世代を担う子供の一人として潜在的に育てられてきたのだ。
初めて歌手になろう、と決心したのは、母であるケクヒ･ケアリイカナカオレの
ファーストアルバム「ハハニ・マイ」のコンサートツアーに同行している際、
ニューヨークが誇るカーネギーホールの舞台袖から観た、ステージ上の母親の
輝ける姿を目にしたときだと言う。
まだ若く、これからの活躍が楽しみだ。

　クリスティアン・ヨハン・ハインリヒ・ハイネ（１７９７年 -１８５６年）
は、ドイツの詩人、作家、ジャーナリスト。デュッセルドルフのユダヤ人の
家庭に生まれる。名門ゲッティンゲン大学卒業、法学士号取得。 当初は商人、
ついで法律家を目指したが、ボン大学で作家として出発。『歌の本』などの
抒情詩を初め、多くの旅行体験をもとにした紀行や文学評論、政治批評を
執筆した。１８３１年からはパリに移住して多数の芸術家と交流を持ち、
若き日のマルクスとも親交があった。特にローレライは現在でも歌われている。
ローレライ は、ライン川流域の町ザンクト・ゴアルスハウゼン近くにある、
水面から１３０m ほど突き出た岩山のことであり、スイスと北海をつなぐ
この河川でも一番狭いところにある。
ローレライ像流れが速く、水面下に多くの岩が潜んでいるため、かつては
航行中の多くの舟が事故を起こした場所である。現在は幾度にも渡る工事に
より大型船が航行できるまでに川幅が広げられている。
ローレライ伝説は、上述のようにローレライ付近が航行の難所であったことが、
ローレライにたたずむ金色の櫛を持った美しい少女に船頭が魅せられると船が
川の渦の中に飲み込まれてしまう、という魔女伝説に変化したものである。

■コアロハのサウンドホールについて
コアロハは、１９６６年の夏にアルヴィン・パパコアアロバ・オカミが本格的
にウクレレを作り出し、当初はラウンドホール(丸穴）であったが、
１９９９年の後期におむすび形の三角ホールに変更した。
■ヘッド形状について
ヘッドは、はじめの頃は突起が３つあったが、１９９８年それが今の原形に
なっているギザギザにチェンジした。
それをもう少し形を整え立体的になったのが２００２年にはもっとシャープに
整えられた。
■ヘッドの工夫
コアロハのヘッドは、ナットから１弦・４弦のペグまでの間が長く出来ている。
これは、Ｇ７などを押さえる際、人差指の付け根がペグにぶつからないように
という工夫がされている為だ。
このロング・ヘッドは、コンサートとスタンダードボディに見られ、ロング
ネック・スタンダードでは見られない。
これは、ロングネックがスタンダードとケースを共有するためだと考えられている。
■指板の工夫
コアロハのネックは、指板のサイド面が４５度に面取されている。
通常フレットの端が側面から見えているが、全く見えないように加工されている。
これは、ユーザーが使う環境によって木が痩せたりしてフレットの端が飛び出し、
手を傷つけないようにという配慮や、演奏の際、指の周りが良い様に工夫されている。
■ネックの工夫
ネックの厚みにも工夫が見られ、通常ヘッド側からヒール間でだんだん厚くなる
のが通常であるが、コアロハでは、ぼ均等、逆にヒール近くでは薄くなっている。
これは、Ｈｉポジションでの演奏性の向上の為と考えらている。
現在ではマホガニー材で１ピースの一体加工品に変更された。
結果、マホガニー特有のメローな音質が加わった。
■ヒールの工夫
ヒールについては他のウクレレとは、加工の仕方が違います。
通常のウクレレやギターでは、ヒールと呼ばれるように、女性の履くハイヒールの
かかとの様な加工がされているが、コアロハでは、この部分が長く斜めに加工され
ている。
これは、サウンドホールに近いフレットボードを押さえるときに、親指のあたりが
良くスムーズで弾きやすくするためとの事だ。
もう一つの理由！形がナイスだからだと言う。
■ボディの工夫
コアロハのボディは全てふちが丸く加工されている。
これはデザインのためではなく、長時間演奏しても腕に跡がつかないようにするため。
■構造の違い
コアロハのボディは他のウクレレより薄い材で出来ている。
トップ材で平均で１.８～１.９mmしかなく、この薄さが鳴りに関係してくる。
また、内部にはサイドとトップ/バックの接合個所にライニング材がない。
ライニング材は元々サイド材との接着の強度を上げることが目的で使われているが、
その材の厚さや大きさによって内容 積が変化してくる。
コアロハでは、この音に影響する補強材の代わりに、力木をサイド材まで伸ばし接着
する事で強度を出している。
■ユニブレースの採用
２００２年１０月の製造品から、ボディ内の力木の作りが変更された。
これも創始者アルビン氏のアイディアで、ボディの強度を増すため、より良い音への
追求から発案された画期的な構造変更でユニブレースと命名された。
このユニブレースのおかげで、ボディの強度（ボディトップからバックにかかる力に
対して）を増したばかりか、製造過程においも簡略化することに成功している。
■ピカケの特徴と他のコアロハ製品との違い。
■ボディーの面取り処理通常のラインのコアロハは、ボディの角を丸く面取加工がさ
れている。
■指板エンド部分の加工コアロハの特徴１つである指板エンド部分の飾りが省略され
ている。
■ラッカーの仕上げ塗装も薄く仕上げられている。
コストを下げる事によって価格をおさえて提供できる、それによって、多くのユーザーに
コアロハを使って欲しいと言う願いから生まれた。
■製造年月の確認方法は？
サウンドホールからネックの付け根を覗き込むと、ネットブロックが見えるはずである。
そこに、スタンプで英字で月、数字で年が押されている。

さて、これであなたもコアロハファンだね。

　「トリック・オア・トリート(お菓子をくれなきゃ、いたずらするぞ)」！　
こんな掛け声をかけながら近所の家々を仮装した子供たちが訪れる
「ハロウィーン」が、１０月３１日に行われる。ハワイではチビッコだけ
でなく、大人も奇想天外な仮装姿を楽しみ、日本ではまず考えられないよ
うな格好のまま仕事するなど、こういう時の米国人は遊び心に溢れていて
国民性が出ている。夕暮れ迫る頃のワイキキ・カラカウア通りやマウイ島
ラハイナのフロント･ストリートはまるで仮装パーティー会場かカーニバル。
バットマンやスーパーマンをはじめ、魔女やドラキュラ、妖精、ゴリラなど
の仮装自慢で溢れ返る。見ているだけでも飽きない。
ハロウィーンはキリスト教の万聖節前夜祭で、１０月３１日に行われる行事。
夜には死者の霊が家族を訪ねたり、精霊や魔女が現れると信じられていた
名残りで、くり抜いたカボチャの中にロウソクを立てたり、お化けや魔女に
仮装したチビッコ達が「トリック・オア・トリート」と唱えながら近所の家
を次々に訪問するようになった、とされている。

　福岡県久留米市六角堂広場に於いてハワイアンフラ：「ハウオリの集い」
が５月７日（土）・８日（日）の２日間開催された。２５７団体、３５００人
参加で大盛況だったと言う。
市民手作りのハワイアンフラの大会「ハウオリの集い」と言うもので入場無料。
両日で、九州各地と広島、山口県など遠方の団体もあったと言う。
８年前、同広場の落成式でハワイアンフラの公演をしたのがきっかけで始まった。
当初はわずか１５７人の出演だったが、口コミで年々参加者が増え、九州全域
に広がった。
「ハウオリ」はハワイの言葉で「幸せ」の意で、出演者は、ハワイアンフラの
「アウアナ（現代フラ）」や、激しい「タヒチアン」、「カヒコ（古典フラ）」
の踊りを披露した。
始めに主催者を代表し、小柳佐智子さん（７７）が「一日ゆっくり、踊ったり、
ご覧になったりしていただければ」とあいさつ。出演者は赤やピンク、黄など色
鮮やかな衣装に身を包み、音楽やリズムに合わせて観客の前で舞い、歓声を浴びた。

　ハワイ島のコナの近くにカルコ・ホノコハウ公園にハワイの文化と伝統を
継承する団体がある。ナーバイ・イヴォ・オラが合宿生活して活動している。
世界各国から来ていてもちろん日本からも多数いる。
これを運営しているのがクムフラのケアラ・チンである。
彼のアロハスピリッツには定評がある。彼の理論はこうだ。
教育プログラムは子供から年配者まで全ての年代の人の為に作られています。
最大の課題はハワイの人やそうでない人もいかにして、全ての人がひとつに
なるかと言うことです。これは歴史が物語るように、王国の時代から抱え続けて
いる課題でもあります。それは全ての紛争です。
私は過去を知ることで同じ過ちを二度繰り返さないと言う考えを皆んなと分かち
合おうとしています。
「アロハ」と言う言葉には実に様々な意味があります。「アロハ」は広い意味の
ある言葉でただ「こんにちは、さようなら」だけではないです。
アロハのスペルを見てみると、最初の「Ａ」はアカハイ（思いやり）、優しさ。
「Ｌ］はロカヒ（調和）、融合、つまり「全体」との繋がり。
「Ｏ］はオルオル（心地良）。「Ｈ］はハアハア（謙虚）。
最後の「Ａ」はアホヌイ（忍耐、勤勉）です。
さらにアロハにはもっと深い意味があります。これは神霊（精神）との融合であり、
大地との繋がりであり、人々との調和です。ロカヒは全ての存在との結びつき
です。要はもっと大きいと言うことです。そしてオイヤイホは真実。これは語る
よりも実際にその通りに生きることが難しい。ひとつの挑戦です。
ハウハウは謙虚、アホヌイは忍耐、勤勉です。
こうしてみると「アロハ」と言う言葉には、偉大な意味や教えがあることがわかる。
アロハはアロハと言っただけで終わりではないんです。
生徒には「アロハとは、終わりを知る始まりであり、終わりに始まりではない」と
教えています。
フラを通じて、そうした精神世界や大地との繋がり、私たちはひとつであるとことを
教えています。自身の信念や確信といったものが、いかに周りの環境から影響
を受けているのか、と言ったことも教えています。
女性にはティーリーフを例に使って、ホオポノポノについて教えています。
ティーリーフが回りの環境から影響を受けているのと同じようにフラからも影響を
受けています。フラと共にあれば、よりフラの偉大さ素晴らしさを取り入れることが
出来ます。フラをちょっとかじるだけなら、フラの素晴らしさは余りわからないでしよう。
ティーリーフは森に自生していれば、自分自身で生きて行けます。
鳥を利用して栄養を得て、豚に根を掘らせ、雨で水分を蓄える。完璧に自立
している。ところが、私たちの畑にあると、依存してしまいます。
誰かに水を与えて貰わないと生きて行けません。そして自分で直接出来ない時は
一番力になることは、チャントや祈りを送ることなのです。つまりエネルギーを送り
続けることです。

　ながの東急ライフ・ビアガーデンライブにつきましては、３月に起きた
東日本大震災の影響で当初中止としていましたが、社会情勢の変化で
実施することとなりました。
但し、期間を１ケ月短縮（７月中旬から８月末日迄）した形となっています。
我々の出演日は次の通りです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　記

○７月１４日（木）①ｐｍ７：００～７：３０　②７：５０～８：２０
○８月１９日（金）　　　　　　　　　　　〃
○８月２８日（日）　　　　　　　　　　　〃

フラも入り楽しいステージを予定しております。皆様のご来店を心より
お待ち致しております。
尚、ビアガーデンの営業は例年通り６月下旬より開店致します。

　ブライアン・ハートマン２５歳。ペンシルバニアからニューヨークへ
移住して２年になる。
５歳からピアノを始め、１４歳でギターを習う。
ＩＴ企業でサラリーマンをしていたが音楽の世界が忘れられなくて一念
発起してニューヨークへ。
将来プロのミュージシャンを目指してストリート・ミュージシャンとして
活動を続けている。１０代からオリジナル曲を作り始め、現在５０曲ほどある。
彼は週に５日ほどワシントン・スクエア・パークやセントラル・パークで
歌っている。収入は平均して１日約５０ドルほど。何んとかアパートの家賃を
払ってやっている。
将来の夢の為生活を切り詰め、プロになるためと歯を食いしばって頑張って
いる。誰も聞いてくれなくてもいい、精一杯歌うことが彼の信条なのだ。
彼の歌にほれ込んだ友人がレコーディングでＣＤを作ってくれた。これをライブ
ハウスに売り込んでさらに上を目指すと意気込んでいる。
これがアメリカンドリームの始まりなのかとふと思うことがあると言う。
逆に一夜にしてホームレスになることもある。それがアメリカなのだと。
そして座右の銘は　Food for the Sool（音楽は魂の糧）。